DICCIONARIO DE TEATRO

DICCIONARIO DE TEATRO

                                                      ¿QUÉ ES EL TEATRO?

       

ARTE: Modo particular del ser humano de expresar lo que siente, de reordenar lo que vive, de crear algo que conmueva a los demás.

ARTE DRAMÁTICO: Drama quiere decir acción que se deriva de un conflicto. Así que arte dramático es aquel que produce obras con este tipo de acción para ser representadas en un escenario. Es lo mismo que arte teatral.

ESCENA: Fragmento de una obra de teatro que sucede en un lugar, un tiempo y entre unos personajes determinados. Al cambiar cualquiera de estas condiciones, una escena termina y comienza otra.

ESPACIO ESCÉNICO: Lugar donde transcurre un espectáculo.

FUNCIÓN: Presentación de una obra escénica frente al público.

LEÓN CHANCEREL: Dramaturgo y director teatral francés. A partir 1929 fundó y dirigió varias compañías de teatro para niños. La última de llamo El Teatro del Tío Sebastián y estuvo conformada por jóvenes actores. A su muerte, se instituyó el Premio León Chancerel a la mejor obra escrita para niños.

OBRA DE TEATRO: Resultado del trabajo creador de una o varias personas.

PERSONAJES: Personas o animales que sólo existen en una obra escrita o sobre el escenario al ser representados por un actor o actriz.

PÚBLICO: Personas que miran y escuchan lo que sucede en el escenario.

REPRESENTAR: Presentar los hechos de la vida de una manera artística.

SITUACIONES: Modo en que están los personajes y las cosas que les suceden en ciertos momentos.

                                          ¿DE DÓNDE VIENE Y CÓMO NACIÓ?

             

CARRO-ESCENARIO: Vehículo - en los tiempos antiguos jalado por caballos- que es a la vez lugar donde se efectúa una representación.

CEREMONIA: Acciones que, por ley o por costumbre, realiza la gente en ciertas ocasiones. Por ejemplo,  el grito de independencia, las bodas, los rezos de las distintas religiones.

DIÁLOGOS: Conversaciones entre dos o más personas.

RITOS: Tipo de ceremonia celebrada desde los primeros tiempos de la humanidad con el fin de buscar armonía con la naturaleza o con los dioses.

TRAGEDIA: Tipo de obra protagonizada por un héroe inocente sobre el que caen las decisiones de los dioses o de otros seres humanos, destruyéndolo. Este sacrificio, sin embargo, alivia el alma del espectador. Como decía el filósofo griego Aristóteles: "aquello que en la vida nos causa pena, al verlo representado nos da placer".

CIVILIZACIONES: Conjunto de expresiones que distinguen a la gente de los animales y que caracterizan a cada pueblo.

COLISEO: nombre que hoy se da al anfiteatro Flavio, inaugurado por el emperador Tito en el año 80, con cien días de juegos en los que se mataron 5000 fieras.

COMEDIA: Tipo de obra que critica ciertas conductas- como la avaricia o el afán de engañar- burlándose de ellas y creando divertidos enredos.

COTURNOS: Zapatos de suela muy alta, que usaban los actores griegos.

ESQUILO: Autor griego nacido en 525 a. de C., escribió más de noventa obras, de las que sobreviven siete tragedias. Se le considera el padre del teatro europeo porque fue el primero en situar dos actores en escena, además del coro. Entre sus obras se encuentra la trilogía de Orestiada.

EURÍPIDES: Poeta y dramaturgo griego del siglo V a. de C., autor de tragedias que todavía hoy se representan, como Medea. Electra y Las Troyanas.

IMPERIO ROMANO: Se estableció poco antes del siglo I a. de C. hasta el siglo V d. de C. Dominó Europa, parte de Asia y del norte de África.

MÁSCARAS: Utilizadas desde los primeros tiempos en todas las culturas. La máscara es un rostro elaborado con madera u otros materiales, que al colocarse sobre la cara del actor lo transforma en el personaje que representa.

PANORÁMICO: Punto desde donde se domina una visión completa de cierto paisaje.

PLATÓN:( 427-347 a. de C): Filósofo griego, creador del idealismo.

SOFOCLES: Agregó un tercer actor, disminuyó el papel del coro e introdujo el uso de elementos escenográficos. Ganó innumerables veces los concursos de teatro, sin embargo, solo se conservan siete de sus tragedias, entre las que se encuentran las famosas Edipo Rey y Antígona.

                                          TEATRO MEDIEVAL

ACTOR: Artista que representa algún personaje de una obra teatral.

EDAD MEDIA: Época que vivió Europea desde la caída del imperio romano (siglo V) hasta la entrada del Renacimiento (siglo XV), en la cual predominaron las ideas cristianas.

Si en la Grecia clásica el arte buscaba la belleza, en la Edad Media fue un camino para la educación religiosa.

EFECTOS ESPECIALES: Trucos que  dan la impresión de que algo extraordinario.

PIEZAS: Puede referirse a  obras de teatro en general o a cierto tipo de obras que desean mostrar un fragmento, una pieza de realidad con personajes que no son ni héroes ni villanos.

TEATRO NOH: Forma de teatro japonés surgida alrededor del siglo XIII.

TEATRO PROFANO: Se dice del teatro que, a diferencia del religioso, trataba de asuntos cotidianos con la sola intención de divertir a la gente.

TEATRO RELIGIOSO: Expresión de la Edad Media cuyo propósito era transmitir las enseñanzas cristianas.

                                                     LOS SIGLOS DE ORO

CORRALES DE COMEDIA: Espacios teatrales estables adaptados en los patios o los corrales de algunas casa madrileñas, como respuesta a la prohibición del rey de hacer teatro en la calle.

SOR JUANA INES DE LA CRUZ (1651 – 1695): Gran poetisa y dramaturga mexicana, que a los quince años entró en el convento para dedicarse por completo a estudiar y escribir, tareas mal vistas en las mujeres de su época. Entre sus obras de teatro se encuentran: El divino Narciso, Amor es más laberinto y Los empeños de una casa.

DRAMATURGO: Escritor de obras de teatro.

IMPROVISAR: Crear sin un plan detallado, inventando a partir de lo que va surgiendo en el escenario.

LOPE DE VEGA (1562-1625): Autor de cientos de obras de variados estilos e inventor del que se conoce como “de capa y espada”, género entre la comedia y la tragedia – tragicomedia-salpicado de aventura, enredos y romances. Junto a Lope de Vega, sobresalieron Calderón de la Barca y Tirso de Molina.

MOLIÉRE (1622-1673): De nombre verdadero Jean-Baptiste Poquelin, ha sido considerado el mayor autor francés de comedias. Inspirado en la comedia del arte, Moliére desarrolló personajes que siguen haciéndonos reír, como El medico a palos, Las mujeres sabias, El avaro y El Burgués gentilhombre.

PASTORELAS: Obras de teatro que cuenta la versión católica del nacimiento de Jesús, representada hasta nuestros días alrededor de la navidad.

RENACIMIENTO: Nuevas formas de arte y pensamiento surgidas en el siglo XV. Los artistas del renacimiento no quisieron seguir tratando asuntos religiosos como sus antecesores medievales, si no, que inspirados en la antigüedad grecorromana, exaltaron valores humanos como la belleza, el valor y la razón.

WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616): Actor y dramaturgo inglés, creador de tragedias, comedias y dramas históricos, que muestran con profundidad y belleza las pasiones humanas. Entre sus obras están: Romeo y Julieta, El sueño de una noche de verano, Hamlet y Otelo.

                                                ¡VIVA LA LIBERTAD!

GOETHE (1749-1832): Johann Wolfgang von Goethe es reconocido como el más grande escritor alemán. Su obra más importante es Fausto.

REVOLUCIÓN FRANCESA: Levantamiento del pueblo, iniciado en 1789, contra el dominio de la nobleza. Igualdad, libertad y fraternidad fueron los valores democráticos que la guiaron.

ROMANTICISMO: Estilo artístico muy extendido a principios y mediados del s. XIX, que exalta los sentimientos intensos y las actitudes rebeldes.

TRADICIONES: Costumbres.

                                      EL TEATRO DE NUESTROS TIEMPOS

ABSURDO: Significa literalmente “fuera de armonía”. Por extensión, se llama teatro del absurdo a algunas obras, escritas alrededor de 1950, que presentan hechos sin orden ni sentido lógico. Ejemplos de dramaturgos del absurdo son Albert Camus, Samuel Beckett y Eugene Ionesco

DIRECTOR: Responsable de coordinar, según su propia interpretación, los trabajos de cada integrante del equipo teatral.

ESPECTÁCULOS: Hechos dignos de mirarse.

ESTILOS: Modos particulares de hacer algo que permite agrupar ciertas obras bajo la misma etiqueta.

REALISMO: Estilo artístico surgido a mediados del siglo XIX en oposición al Romanticismo, en el que el autor se aparta de la emoción individual para hablar de una realidad más amplia.

TEMA: El asunto general sobre el que trata una obra. Por ejemplo, el tema de Romeo y Julieta es el amor imposible.